L’Atelier des Établisseurs — Audemars Piguet

Film
Photographie

Luxe

2026

Lionel Moerch en tant que Réalisateur
Guillaume Mégroz en tant que Réalisateur

Une série de films savoir-faire, tournée entièrement en 35mm. Parce que certains gestes ne se refont pas, on a choisi un médium qui ne pardonne pas non plus.

Une marque qui s'est faite discrète.

Audemars Piguet n'avait pas besoin qu'on filme encore une fois sa manufacture. Il fallait filmer tout le reste, et surtout, tous les autres. L'Atelier des Établisseurs repose sur une idée antérieure à l'industrie horlogère moderne : les objets d'exception naissent d'un réseau de spécialistes indépendant·es, pas d'une institution centralisée. Audemars Piguet apporte la vision, les standards, les relations. Les artisans apportent les gestes. Notre job : capturer ce qui rend Audemars Piguet distinctement Audemars Piguet, dans des lieux qui ne leur appartiennent pas, à travers des mains qui ne sont pas les leurs.

Une obsession, plusieurs voix.

Alors on est allés chez elles et eux. Chaque artisan, filmé·e dans son propre atelier, à ses propres conditions. Les sortir de leur contexte aurait tué le film. L'atelier fait partie du portrait : la lumière, la matière, les outils, ce silence particulier d'un espace construit autour d'une seule obsession. Chaque film est un chapitre à part entière, avec son propre rythme, sa propre voix, son propre registre visuel. Comme un recueil de nouvelles : des récits distincts, unifiés par une seule préoccupation ; le métier. Ce qu'il exige, ce qu'il protège, ce qu'il refuse de compromettre. Audemars Piguet ouvre chaque film et le signe. Tout ce qu'il y a entre les deux appartient à l'artisan.

Les mêmes règles derrière la caméra.

On n'a pas tourné en 35mm pour l'esthétique uniquement. On l'a fait pour la discipline. Bobines limitées, pas de retour caméra super fiable, moins de marge au montage : l'équipe ralentit, se concentre, s'engage. Les artisans connaissaient déjà cette sensation, on ne refait pas une gravure, on ne défait pas un émail. Pour une fois, la caméra suivait les mêmes règles que leurs mains. Les pièces elles-mêmes sont maximalistes au point de sembler étrangères, techniquement extrêmes, visuellement denses. Les films font l'inverse : calmes, sans urgence, le grain du 35mm adoucissant chaque contour. Ce contraste, entre l'extravagance de l'objet et l'intimité du portrait, c'est ce qui reste. Pas de la distance. De la proximité. Pas de la perfection jouée. Du métier observé.

Même projet. Autre grammaire.

Une fois les films d'artisans terminés, on a retourné la caméra. Ilaria Resta (CEO), Sebastian Vivas (Directeur Héritage & Musée), et Nikolaas Dockx (Curateur Savoir-faire), dans un format de dix minutes, enfermés dans une pièce, sans script. Face à elle et eux, une série d'objets, de documents et de matières, et une seule consigne : se laisser porter par les discussions autour de ce projet unique.

Laisser parler la matière d'abord.

Une table d'examen, pas un décor. L'idée : déclencher la mémoire et la conversation plutôt que la performance. L'objectif : faire émerger ce que les films ne pouvaient pas montrer, la pensée derrière les gestes, l'histoire derrière les choix. Et enfin, laisser la parole à celle et ceux qui font vivre cette histoire au quotidien.